El Rubius: "Sigo pensando que soy aquel chaval al que no conocía nadie"

Este año, Doblas ha dado un paso más allá en su posición en la industria del audiovisual, pasando de los vídeos en Youtube (donde acumula más de 32 millones de seguidores) a ser el cabecilla de la primera serie de anime japonés hecha en España. Se dice pronto. Basada en sus cómics ilustrados por Lolita Aldea, y junto a un equipo de Zeppelin y Movistar+ que ha ido creciendo de forma descomunal, 'Virtual Hero' se ha convertido en el primer gran proyecto del youtuber. Uno que no sólo demuestra que es un profundo otaku, sino que detrás de los vídeos online hay grandes mentes creativas preparadas para dar buen uso de su fama. 

Los primeros episodios del show fueron presentados en la pasada edición del Festival de Sitges, acompañados de una instalación de realidad virtual y un considerable nivel de expectación entre los asistentes más jóvenes. Sus gritos se escuchaban por todo el Melià mientras Doblas les saludaba, con fiebre incluida. Las "criaturitas del señor" que se cuentan, hoy día, por decenas de millones.

¿Se acostumbra uno a ser una 'celebrity'?

No creo que me acostumbre nunca. En mi cabeza sigo pensando que soy aquel chaval que empezó a hacer videos hace varios años cuando no le conocía nadie. Siempre que pasan cosas como las de Sitges, las veo como un sueño lejano (y bonito) que en realidad nunca ha ocurrido. Es difícil de explicar. Cuando llego a casa siempre vuelvo a la normalidad.

¿Cómo surgió la idea de adaptar el cómic 'Virtual Hero' a la pequeña pantalla?

La idea me la propusieron desde Zeppelin. Estaban interesados en hacer una serie conmigo de protagonista, pero como no me veo "actuando" en algo de carne y hueso, les propuse hacer la serie de animación y les gustó mucho la idea. Es algo que creo que se ha hecho pocas veces en España, algo único y especial, de ahí la motivación para involucrarme tanto en este proyecto. Así mismo, ha sido un gran aliciente que tanto Zeppelin como Movistar+ nos hayan dejado gran libertad creativa en este proyecto.

¿Cómo ha cambiado la historia o el estilo que tú tenías en mente, en comparación con lo que finalmente ha llegado a la pantalla?

Nuestro objetivo era hacer una serie de entretenimiento basada en los cómics de 'Virtual Hero'. En los primeros capítulos me hubiera gustado profundizar algo más en la trama, pero decidimos ser fieles al cómic y a la duración de cada episodio. Obviamente, mi humor y mi manera de ver ciertas cosas han ido cambiando desde que empezamos a trabajar en el primer cómic en 2014. A lo largo del proceso de creación hemos ido madurando la trama y los personajes. La idea es que mi personaje evolucione a la vez que yo en la vida real. En la segunda parte de la primera temporada creo que se va a notar ese cambio conforme avanzan los episodios (obviamente sin perder los toques de humor de todos los personajes). Además se nos están ocurriendo miles de ideas increíbles para posibles futuros capítulos.

Evidentemente hay mucho de anime japonés (tiene muchas conexiones con 'Sword Art Online' o 'Summer wars', por ejemplo). ¿Qué referentes teníais en mente?

Efectivamente es un homenaje, pero también una parodia. A Lolita Aldea y a mi nos encanta el anime y queríamos darle ese toque desde el primer cómic. Hemos bebido mucho de otros animes para plasmarlo en la animación. En 'Virtual Hero' siempre nos hemos reído de "nosotros mismos" y también de algunos clichés típicos de animes conocidos. Hay mucha parodia, tanto de animes como de videojuegos clásicos.

¿Por qué era tan importante para ti el 'opening'?

Es el alma de cualquier anime. Si un anime tiene un buen 'opening', es muy probable que los fans lo recuerden durante el resto de sus vidas. Uno de mis objetivos con esta serie era crear algo que recuerden los chavales con mucho cariño cuando se hagan mayores (como nos ha pasado a los de nuestra generación con series como 'Dragon Ball', 'Doraemon', 'Digimon', 'Pokemon', etc.)

Sorprende el vocabulario: muy actual, muy joven, muy tú. ¿Era una forma de acercarse a la juventud o 'fan-service' para los fans ya convencidos?

Intentamos que el vocabulario de mi personaje sea el mío propio. A veces "desentona" un poco cuando lo pones al lado de las voces de los profesionales de doblaje, que ya tienen su manera de expresarse, que por cierto me encanta. Pero creo que le da un toque único y más cercano a la serie. Mi personaje favorito es Mangel, porque habla como Mangel y, pocas veces, se ve a un andaluz doblando y menos un anime.

¿Te sentiste raro al escuchar tu voz en la serie?

La primera vez que me escuché a mí mismo no me gustó nada. Sigue sin convencerme del todo pero creo que he ido mejorando bastante y quiero seguir perfeccionando mi doblaje. Por otro lado es verdad que sería raro que otra persona hiciera el doblaje de mi personaje. Me han ayudado muchísimo todos los profesionales que trabajan en TakeMaker y cada vez que vamos Mangel y yo nos lo pasamos muy bien, aunque nos exigimos mucho en cada capítulo para intentar dejarlo lo más perfecto posible.

Desde que empezaste en Youtube a ahora, que estrenas tu propia serie, tu trayectoria ha evolucionado mucho. ¿Dónde te ves de aquí a 10 años?

La verdad es que no lo sé. Me gustaría seguir haciendo lo que hago actualmente, pero a otro ritmo. Me gustaría hacer las cosas por gusto (como cuando empecé) y no porque me sienta presionado a crear nuevo contenido cada X días. Además me apetece explorar nuevas posibilidades que van surgiendo. Echo de menos la sensación de empezar algo nuevo, de ser yo mismo e ir conectando con un público más limitado, sin tener toda la presión que tengo ahora mismo. Me llama la atención, por ejemplo, el mundo de los 'streamings'.

Fuente: www.fotogramas.es